Petrus Christus, Narodzenie, ok. 1450
Narodzenie – Petrus Christus – zestaw 3 kartek bożonarodzeniowych

Narodzenie – Petrus Christus – zestaw 3 kartek bożonarodzeniowych

25,00 

Zestaw trzech eleganckich kartek bożonarodzeniowych w formacie A6 z reprodukcją Narodzenia (ok. 1450) Petrusa Christusa.

Arcydzieło niderlandzkie łączące scenę Bożego Narodzenia z symboliką Odkupienia – dzieło z National Gallery of Art w Waszyngtonie.

Kartki składane, drukowane na wysokiej jakości kartonie, z pustym wnętrzem. W zestawie białe koperty.

Idealne dla miłośników sztuki sakralnej i wczesnego renesansu.

Poprzednia najniższa cena: 25,00 .

Kartki bożonarodzeniowe z arcydziełem wczesnego renesansu niderlandzkiego

Zestaw trzech wyjątkowych kartek świątecznych w formacie A6 z reprodukcją jednego z najważniejszych dzieł dewocyjnych sztuki niderlandzkiej – Narodzenie (ok. 1450) Petrusa Christusa. Ten niezwykły obraz, należący do kolekcji National Gallery of Art w Waszyngtonie, przedstawia scenę Bożego Narodzenia jako część wielkiej historii Upadku i Odkupienia ludzkości.

O obrazie

Dzieło Petrusa Christusa wyróżnia się wyjątkową głębią teologiczną i symboliczną. Scena Narodzenia Pańskiego umieszczona została w centrum monumentalnej kamiennej arkady, która tworzy ramę oddzielającą nas od świętej przestrzeni wydarzeń betlejemskich.

W centrum kompozycji widzimy Dzieciątko Jezus leżące na ziemi, na brzegu szat Maryi. Najświętsza Maryja Panna, ubrana w królewsko-niebieską szatę ze złotymi brzegami, z długimi kasztanowymi włosami, klęczy po lewej stronie. Po prawej – święty Józef, starszy, łysy mężczyzna z brodą, odziany w czerwoną szatę pod zielonym płaszczem, podpiera się laską i trzyma w dłoniach kapelusz, spoglądając z nabożeństwem na Noworodka.

Wokół Świętej Rodziny klęczą cztery skrzydlate anioły o długich, falujących blond włosach, ubrane w złote, różowe, czerwone i żółte szaty. Dwa klęczą między Maryją a Józefem, dwa inne po lewej stronie Maryi. Wszystkie mają złożone w modlitwie dłonie i spoglądają w dół na Dzieciątko.

Święta scena rozgrywa się pod drewnianą konstrukcją dachu stajni. Po lewej stronie, w obrębie zabudowań, widzimy osła i wołu. Za murem okalającym scenę stoją lub opierają się o niego dwie pary mężczyzn. Przez otwór arkady rozciąga się wspaniały krajobraz z zielonymi pagórkami i odległym miasteczkiem z wieżami i budynkami pod jasnym błękitnym niebem.

Symbolika arkady: Najbardziej fascynującym elementem dzieła jest rzeźbiona arkada obramowująca scenę. Po obu stronach łuku widzimy posągi nagich postaci – Adama po lewej i Ewy po prawej – stojących na kolumnach. Pod nimi umieszczone są figury postaci, które niczym Atlas podtrzymują wspomniane kolumny. Zdaje się, że te postaci symbolizują ludzkość dźwigającą ciężar grzechu pierworodnego. Wzdłuż łuku arkady, na miniaturowych platformach, rozwijają się sceny z Księgi Rodzaju ukazujące historię Upadku. To genialne zestawienie podkreśla ofiarniczy charakter przyjścia Chrystusa na świat – Narodzenie jako początek Odkupienia ludzkości od grzechu Adama i Ewy.

Kim był Petrus Christus?

Petrus Christus (aktywny 1444–1475/1476) był wybitnym malarzem niderlandzkim działającym w Brugii. Po śmierci Jana van Eycka w 1441 roku to właśnie Christus stał się jednym z najważniejszych artystów tego miasta, kontynuując i rozwijając tradycję van Eycka.

Christus zasłynął z precyzyjnego malarstwa olejnego, mistrzowskiego operowania światłem i umiejętności łączenia realizmu z głęboką symboliką religijną. Jego prace charakteryzują się szczególną dbałością o detale architektoniczne, realistyczne przedstawienie postaci oraz subtelną kolorystyką. Był jednym z pierwszych niderlandzkich malarzy, którzy eksperymentowali z perspektywą matematyczną, co widać w precyzyjnie skonstruowanych wnętrzach i architekturze jego obrazów.

Narodzenie należy do najważniejszych dzieł dewocyjnych Christusa. Malarz nie tylko przedstawił tu scenę Bożego Narodzenia, ale stworzył przemyślaną teologiczną narrację o Odkupieniu – od Upadku Adama i Ewy symbolizowanego przez rzeźbioną arkadę, przez Wcielenie Chrystusa, aż po przyszłą Pasję i Zmartwychwstanie. Precyzyjne oddanie detali – od fałd szat, przez realistyczne twarze, po odległy krajobraz – świadczy o najwyższym poziomie technicznym charakterystycznym dla niderlandzkiego malarstwa tablicowego XV wieku.